ESCRITURA MONUMENTAL
Y COMUNIDAD
Estrategias de resistencia y reconstrucción de la memoria urbana
Ciclo
Pensar la escritura como práctica expandida permite preguntarnos por sus condiciones de posibilidad y agencia, desde cómo aparece, dónde se inscribe, cómo circula y de qué manera participa en la construcción de memoria, identidad y territorio.
A lo largo de tres sesiones, el ciclo reúne perspectivas diversas sobre estas preguntas. Karen Cordero aborda las relaciones entre cuerpo, género, historia del arte y prácticas críticas; Eloísa Hernández investiga la palabra como lenguaje artístico y su presencia en las artes visuales; Teresa Olmedo trabaja desde el textil y la gráfica con una perspectiva decolonial sobre raza, clase y género; Miguel Escamilla explora la tipografía, la cultura impresa y la diversidad lingüística; Eduardo H. Obieta investiga las posibilidades de la tecnología, la captura de movimiento y los sistemas de datos en los procesos artísticos; y Leonardo Luna aborda desde la fotografía el registro de procesos, el espacio público y las culturas urbanas. El interés está precisamente en lo que ocurre entre estas perspectivas: sus cruces, desplazamientos y tensiones.
En este marco se presenta también Escritura monumental y comunidad: estrategias de resistencia y reconstrucción de la memoria urbana, proyecto de investigación y producción coordinado por Claudia de la Garza, con curaduría de Minerva Anguiano, que reúne un repositorio digital y un archivo audiovisual documental sobre la obra y los procesos de Said Dokins.
Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
Programa
01Panel de discusión
Textualidades en tensión
- Fecha
- 08 de octubre de 2026
- Hora
- 19:00 hrs.
- Sede
- Centro Cultural de España en MéxicoRepública de Guatemala 18, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06010 Ciudad de México, CDMX
¿Qué relaciones establece la escritura con el arte contemporáneo? ¿Qué tensiones y posibilidades abre cuando sale del papel y se instala en el espacio urbano?
Quienes participan en esta conversación se aproximan a la escritura desde marcos de referencia diferentes y a través de una amplia gama de medios, técnicas y estrategias para explorar sus posibilidades: desde la investigación de la palabra como lenguaje artístico, la creación textil, el diseño tipográfico, la indagación biotecnológica, el arte generativo y muchas más.
02Presentación
Escritura monumental y comunidad
- Fecha
- 08 de octubre de 2026
- Hora
- 20:00 hrs.
- Sede
- Centro Cultural de España en MéxicoRepública de Guatemala 18, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06010 Ciudad de México, CDMX
- Participantes
Estrategias de resistencia y reconstrucción de la memoria urbana
Said Dokins y Eduardo H. Obieta presentan los distintos componentes del proyecto, con énfasis en su archivo audiovisual documental y en la pieza Trayectorias suspendidas, realizada para este espacio transmedia. La pieza se sitúa en el punto donde el gesto se convierte en dato y el dato adquiere una forma visual.
En su primera etapa, el proyecto incorporó un sistema óptico de motion capture. Dokins ejecuta trazos caligráficos de gran escala con una barra equipada con marcadores reflectantes. Varias cámaras ópticas registran la acción desde distintos ángulos y capturan el recorrido en 360 grados. El cuerpo escribe en el espacio y el sistema traduce cada desplazamiento a datos digitales.
03Panel de discusión
Las formas de lo invisible
- Fecha
- 16 de octubre de 2026
- Hora
- 18:00 hrs.
¿Cómo se inscribe en una imagen algo tan efímero como el cuerpo en movimiento?
Esta sesión aborda el proyecto Heliografías de la memoria, serie presentada en la exposición Como una centella que brota en el Centro de la Imagen. Karen Cordero, Claudia de la Garza y Minerva Anguiano dialogarán con los artistas sobre los hilos que articulan el proyecto: la relación entre escritura y cuerpo, entre luz y memoria, entre el acto efímero en el espacio urbano y su registro permanente.
Participantes
Karen Cordero Reiman
SESIÓN 03
Historiadora del arte, curadora y escritora. Nacida en Estados Unidos, vive y trabaja en México desde 1982. Ha sido profesora en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y del Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, y es miembro fundador de Curare, Espacio Crítico para las Artes. Es autora de múltiples publicaciones sobre el arte de los siglos XX y XXI, sobre todo con respecto a las relaciones entre el llamado arte culto y el llamado arte popular en México; la historiografía y crítica del arte; cuerpo, género e identidad sexual en el arte mexicano, y políticas museísticas y curatoriales. También ha tenido una participación constante en el ámbito museístico, con actividades de curaduría, asesoría e investigación. Actualmente trabaja como investigadora y curadora independiente, así como sobre proyectos creativos personales que entrelazan el arte, la literatura, la historia y el activismo feminista.
Eloísa Hernández Viramontes
SESIÓN 01
Gestora cultural, investigadora y curadora independiente, con experiencia en gestión de colecciones, exposiciones y desarrollo de proyectos culturales. Es maestra en Arte Moderno y Contemporáneo por el Centro de Cultura Casa Lamm y concluyó el International Curatorial Program de Node Center for Curatorial Studies (Berlín). Ha trabajado en instituciones como Curare, A.C., el Centro de Documentación Arkheia del MUAC-UNAM y la Fundación Amparo y Manuel (AMMA), donde se desempeñó como directora de proyectos de arte y de la colección. Actualmente es responsable de Relaciones Institucionales en ZsONAMACO, donde también coordina el Programa de Conversaciones. Su investigación se centra en las relaciones entre la palabra y las artes visuales. En 2024 publicó "La palabra como lenguaje artístico. Prácticas textuales en México", la primera investigación extensa sobre el uso de la palabra en la producción artística en México.
Teresa Olmedo
SESIÓN 01
Artista visual, explora por medio del textil y la gráfica, bajo el concepto "textere" (textotextil), las problemáticas de raza, clase y género desde un enfoque decolonial. Su praxis se nutre de la escucha ética, colaboración y reivindicación de saberes. Formada en la FADUNAM, actualmente cursa el Doctorado en Artes. Fue curadora del Top10artistas TEXTIL proyecto de Julieta Delmar en artweek 2026, en La Textilera CDMX. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales como Palabras Inmanentes en Casa Purcell, Palabralma en el Museo Universitario Fernando del Paso y Escrituras Latentes en FARO Cosmos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023–2026 con el proyecto Textere y ha desarrollado también una labor curatorial, docente y académica en instituciones como La Esmeralda. Actualmente (2026) colabora como académica en el INBAL-SGEIA coordinando el área de innovación y desarrollo.
Miguel Escamilla
SESIÓN 01
Diseñador gráfico, tipógrafo, docente y gestor cultural cuya práctica articula comunicación visual, investigación tipográfica y producción editorial independiente. Es cofundador y director creativo de unFormat Creative Studio y de Hechiza, plataforma dedicada a publicaciones experimentales, cultura impresa y procesos autogestivos. Ha participado en iniciativas como ATEA y Tipografía México, donde desarrolló proyectos vinculados con tipografía, diversidad lingüística y lenguas indígenas, entre ellos Enricovar. Su trabajo ha recibido apoyos de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y del FONCA, y ha desarrollado actividad docente en instituciones como CENTRO.
Claudia de la Garza Gálvez
SESIÓN 03
Historiadora del arte, curadora, docente, investigadora, escritora y trabajadora de museos. Es maestra en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana y Doctora en Ciencias Sociales por la UAM-Xochimilco con especialización en “Mujer y relaciones de género”. Ha participado en numerosas exposiciones como gestora y curadora o museógrafa, principalmente, sobre arte contemporáneo y problemáticas sociales. Como investigadora se ha interesado de manera especial por la intersección entre arte, moda y feminismo. Desde 2019 dirige el Museo UNAM HOY (IISUE-UNAM), un lugar de encuentro de comunidades universitarias y vecinas. Es autora de artículos y ensayos. Junto con Eréndira Derbez coescribió dos libros: “No son micro. Machismos cotidianos”, publicado por el sello Grijalbo en 2020 y “Mapas corporales. Historias, relatos y conceptos que nos cruzan” en 2023 con el sello Lumen.
Minerva Anguiano
SESIÓN 03
Doctora en Antropología Social, Maestra en Estudios de Arte y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Diplomada en imagen digital y multimedios, y en lengua y civilización francesa por la Universidad de la Sorbona, París, y reconocida por la Universidad de la Habana, Cuba, como especialista de teoría de imaginarios del arte latinoamericano y caribeño.
Su trayectoria articula la investigación, la curaduría, la docencia y la escritura crítica. Ha colaborado en más de un centenar de exposiciones en México y el mundo, destaca su colaboración con el Museo Reina Sofía en España, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Medicina, el Museo Nacional de San Carlos en México y la Galería Universitaria de la Universidad de Essex en Inglaterra. Cuenta con múltiples publicaciones sobre arte, cultura visual, memoria y procesos contemporáneos. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en la modalidad de ensayo. También ha desarrollado trabajo académico en universidades como la UNAM, el ITAM, la IBERO y la UNIR.
Leonardo Luna
SESIÓN 03
Fotógrafo especializado en registro de procesos artísticos y reproducción de obra. Se formó en fotografía publicitaria, iluminación, fotografía analógica de medio y gran formato y sistemas digitales de alta resolución, y realizó estudios de Dirección de Arte en Miami Ad School y de apreciación cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Desde 2012 trabaja de manera independiente en proyectos vinculados con arte contemporáneo, culturas urbanas y espacio público. Actualmente trabaja en la serie Hardest Crew, proyecto documental sobre un grupo de grafiti y la escena urbana en México, y colabora con Said Dokins en Heliografías de la memoria, proyecto que articula fotografía de larga exposición, escritura lumínica, arquitectura y memoria.
Eduardo H. Obieta
SESIÓN 02
Ingeniero arquitecto, artista tecnológico y académico cuya práctica se desarrolla en la intersección entre arquitectura, diseño interactivo, arte multimedia y tecnología. Es egresado del Instituto Politécnico Nacional y cuenta con formación en desarrollo de videojuegos y entornos interactivos. Desde 2003 dirige el Laboratorio de Arte, Arquitectura y Diseño (LAAd), plataforma dedicada a la experimentación espacial, digital y sensorial. Su trabajo integra programación, modelado 3D, animación, captura de movimiento y sistemas de datos biométricos aplicados a procesos artísticos. Ha participado en exposiciones y encuentros en México y Europa, y desarrolla una amplia labor docente en instituciones como la Escuela de Diseño del INBAL y CENTRO.
Said Dokins
SESIONES 02 · 03
Artista e investigador cuya práctica aborda la escritura como espacio de memoria, poder y desplazamiento, explorando sus inscripciones sobre cuerpos, territorios y arquitecturas mediante caligrafía, intervención en espacio público, fotografía y procesos interdisciplinarios. Su trabajo se ha presentado en la Bienal de Caligrafía de Sharjah, OSTRALE Biennale, Grand Palais Immersif, MUCA Munich y Laboratorio Arte Alameda, donde realizó en 2025 la exposición Inscripciones. Recibió el Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea Cortes de Cádiz en 2015 y su obra forma parte de colecciones como STRAAT Museum, MUCA Munich y la Universitat Politècnica de València. Actualmente presenta ‘Como una centella que brota. Heliografías de Said Dokins y Leonardo Luna’ en el Centro de la Imagen, como parte de FOTOSEPTIEMBRE 2026.
Sedes
Centro Cultural de España en México
República de Guatemala 18, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06010 Ciudad de México, CDMXSESIONES 01 · 02
08.10.2026Centro de la Imagen
Plaza de la Ciudadela 2, Balderas 137, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, 06000 Ciudad de México, CDMXSESIÓN 03
16.10.2026








