El arte posee la capacidad intrínseca de transformar y redefinir los espacios, otorgándoles nuevas narrativas y posibilidades. Este poder del arte se manifiesta con especial claridad en la interacción con el espacio público y su capacidad para convertir lugares comunes en escenarios extraordinarios de expresión cultural.
Ibiza, con una historia controversial marcada por el cambio y la adopción de diversas culturas, ha sido cuna y eje de la música electrónica. Desde su pasado humilde hasta su reconocimiento como meca de la vida nocturna, la isla ha experimentado una metamorfosis que también se refleja en su arte. La llegada de figuras como Walter Benjamin, los dadaístas que araron el terreno para la llegadada posterior de los beatniks y los hippies, preparó el terreno para una cultura de libertad, que posteriormente sería comercializada y globalizada.
El trabajo conjunto de Said Dokins y Silva Ramacci se materializa en un mural de 560 m², el más grande de Ibiza, que se ha convertido en un ícono de la ciudad. La obra es un homenaje a la energía y la música de Ibiza, combinando el estilo abstracto y colorido de Ramacci con la caligrafía de Dokins. Juntos, crean una pieza que dialoga con la historia de la isla, su cultura y la dualidad entre su esencia y la percepción superficial que a menudo se tiene de ella.
En la exposición ‘Ephemeral Electricities’, que se realizó dentro de la gran nave industrial en proceso de desmontaje en Endesa, Dokins presentó una instalación titulada “Alerta”, creada a partir de telas amarillas con caligrafía en negro. La obra refleja palabras como “libertad” y “resiliencia”, reflexionando sobre la “guerra” y la necesidad de “concordia”. La pieza se convierte en un llamado a la reflexión y la acción ante conflictos globales, encarnando la urgencia y la alerta propias del ambiente industrial.
‘Utilicé varios metros de tela de color amarillo seguridad que te da un sentido de alerta propio del ambiente industrial. Escribí varias palabras que me vinieron a la mente, como un cadáver exquisito y surrealista. Surgieron las palabras “libertad” y “resiliencia”, y luego reflexioné sobre la violencia y la necesidad de parar , hacer una pausa y repensar como queremos que sean nuestras sociedades. Pienso en esa pieza como un llamado a la concordia, y más aún con los sucesos que vivimos ahora con la guerra en Ukrania o la invasión de Israel en Palestina , incluso México y varios países de América Latina vivimos en guerra constante’ Comentó Said Dokins
Las intervenciones de Dokins en espacios como la planta termoeléctrica de Endesa es una muestra de cómo lugares industriales y en desuso pueden ser repensados y revitalizados a través del arte contemporáneo, creando un diálogo entre la historia del espacio y las nuevas narrativas visuales que se introducen. Esta intervención no solo transforma la percepción del lugar sino que también puede actuar como catalizador para una nueva narrativa cultural y la apreciación del arte en contextos no convencionales.
¿Cómo puede el arte seguir contribuyendo a la reinterpretación y reapropiación de espacios industriales y públicos? ¿De qué manera las obras efímeras afectan nuestra percepción de la permanencia y el cambio?
El festival Bloop de Ibiza es un claro ejemplo de cómo el arte interviene y revitaliza el espacio público. Celebrando su decimoquinta edición, este evento reúne a artistas urbanos de todo el mundo, quienes, a través de su obra, estimulan la interacción comunitaria y el diálogo, ya sea desde los centros de transformación eléctricos, las fachadas de la isla, espacios apropiados o incluso obras ilegales.
Descubre cómo los murales e instalaciones de Said Dokins transforman espacios públicos en diálogos de cultura e historia. Testigo del arte redefiniendo paisajes urbanos.
Lugar: Ibiza
Año: 2023
Colaboradores: Festival Bloop & Silva Ramacci)
