Palimpsests
[tp not_in=”es”]Ethereal, from Contemporary Art Exhibition, Palimpsests
At streetcorners, before housefronts and shopfronts, in proximity to particular doorways, particular stretches of cobblestone, particular entrances to the catacombs, particular cafés and cabarets, he experiences an uncanny thickening and layering of phenomena, an effect of superimposition, in which remembered events or habitations show through the present time and place, which have suddenly become transparent, just as in film an image may bleed through one or more simultaneously perceptible, interarticulated images in multiple exposure. It is a dreamlike effect, with the moving imagery characteristically yielding, in the flâneur’s case, a “felt knowledge” that is not yet conceptual
Howard Eiland.
The term palimpsest refers to ancient manuscripts or scrolls that were used a second or third time, rewriting, for one reason or another, on what was previously written. Etymologically, it comes from the Ancient Greek παλίμψηστον, a root that refers to the action of “scraping”, “washing” or “erasing”, to add a new layer of meaning. In that sense, the territory, as André Corvoz pointed out, thinking about cartography and the way in which geographical demarcations cross the landscape, is also a palimpsest.
The places that we travel are marked by our footprints and those that passed before us; worn traces that serve as a foundation for new ones, each one involving distant stories that, together, make up a complex and infinite network. The notion of palimpsest has been central to Said Dokins’ work.
The idea of overlapping inscriptions, as a montage of heterogeneous fragments that respond to different regimes of truth-authority, genealogies, and chronologies, has allowed the artist to put in tension the conceptions of history, memory, and death from different levels: from the dismantling of official accounts to individual experience and the potential of the act-object as a trigger of memory.
The experiences and the relationships of subjects with objects and their environment constitute the main axes in the investigations of this artist. For him, action as an ephemeral inscription has the power to activate memory and symbolically re-signify the spaces it occupies. Despite its evanescence, its mark remains as an act of resistance to the politics of oblivion.
Palimpsests exhibit arose from the collaboration between Dokins and Biokip Atelier, a contemporary art lab located in Milan, where the artist devoted himself to exploring new aesthetic solutions, using different materials and techniques, to express his persistent inquiries about the construction processes of memory through inscription, resignification of the symbolic and the relationship of the subjects with public space.
Thus, he developed a series of calligraphic works in laser cut wood, to form pieces where words and phrases in relief are juxtaposed, playing with chromatic contrasts, and unexpected shapes and volumes.
Likewise, he created some audiovisual installations, among which his collaboration with Lospino, a specialist in augmented reality technologies, stood out. They developed a video mapping installation, in order to animate some of Dokins’ pieces, in an exercise of trans-textuality, referring to Genette’s notion, that joint semantic, aesthetic, technological, and disciplinary categories.
“Writing is a gesture, an act that generates meaning, at the same time it’s a way of interpreting existence. The performative dimension of writing creates meaning the moment it happens, but, like all actions, it is evanescent, impossible to capture, we only have the inscription, the trace that it leaves behind, to try to decipher it.”
April 2019 was an intense month for the city of Milan. Before the expected Design Week arrived, the city welcomed thousands of visitors to enjoy the world of contemporary art al Milan Art Week. Palimpsests took place on the official exhibition circuit during these two Milan’s major cultural events, within the Bloop Festival Showroom, located in Tortona District, a neighborhood well-known for its independent art galleries, design, and fashion studios, where Said Dokins calligraphy shared billboards with large exhibitions such as Tadao Ando, Carlos Amorales or Sheela Gowda, among others in the bulging cultural calendar of the city.
In addition to the group of unique paintings, wood reliefs, and audiovisual installations created in collaboration with Biokip Atelier, the show included as well, a limited edition of calligraphic pieces laser cut on wood, never seen before.[/tp]
El término palimpsesto se refiere a manuscritos o pergaminos antiguos que eran utilizados una segunda o tercera vez, reescribiendo, por una razón o por otra, sobre lo previamente escrito. Etimológicamente, viene de la raíz griega παλίμψηστον, “grabar de nuevo”, que hace referencia a la acción de «raspar», «lavar» o «borrar» para añadir después una nueva capa de significado.
En ese sentido, el territorio, como señalaba André Corvoz, pensando en la cartografía y la forma en que las demarcaciones geográficas cruzan el paisaje, es también un palimpsesto. Los lugares que transitamos están marcados por nuestras huellas y de aquellos que pasaron antes; rastros desgastadas que sirven como basamento a otros nuevos, cada una entrañando historias distantes que, en conjunto, conforman un entramado complejo e infinito.
La noción de palimpsesto ha sido central en el trabajo de Said Dokins. La idea de inscripciones que se superponen, como un montaje de fragmentos heterogéneos que responden a diferentes regímenes de verdad-autoridad, genealogías y cronologías, ha permitido al artista poner en tensión las concepciones de historia, memoria y muerte desde distintos niveles: del desmontaje de los relatos oficiales a la experiencia individual y el potencial del acto-objeto como detonador de la memoria.
Las vivencias y las relaciones de los sujetos con los objetos y con su entorno constituyen los ejes principales en las indagaciones de este artista. Para él, la acción como inscripción efímera posee la potencia de activar la memoria y resignificar simbólicamente los espacios que ocupa. A pesar de su evanescencia, su huella permanece como resistencia frente a las políticas del olvido.
La exposición Palimpsestos surgió de la colaboración entre Dokins con Biokip Atelier, laboratorio de arte contemporáneo ubicado en Milán, en donde el artista se entregó a la exploración de nuevas soluciones estéticas, utilizando materiales y técnicas distintas, para expresar sus persistentes indagaciones en torno a los procesos construcción de la memoria a través de la inscripción, la resignificación de lo simbólico y la relación de los sujetos con el espacio público.
Así, desarrolló una serie de obras caligráficas en trabajadas corte láser de madera, para conformar piezas en donde las palabras y frases en relieve se yuxtaponen, jugando con contrastes cromáticos, formas y volúmenes inesperados.
De igual forma, creó algunas obras audiovisuales, entre las cuales destacó su colaboración con Lospino, especialista en tecnologías de realidad aumentada, junto a quien elaboró una instalación de video mapping con el fin de animar algunas de sus piezas desde un ejercicio de transtextualidad, aludiendo a la noción de Genette, que empalmaba categorías semánticas, estéticas, tecnológicas y disciplinares.
“La escritura es un gesto, un acto generador de sentido, al tiempo que es una forma de interpretación de la existencia. La dimensión performativa de la escritura crea sentido en el momento que sucede, pero, como toda acción, es evanescente, imposible de capturar, solo tenemos la inscripción, la huella que deja tras de sí, para intentar descifrarla.”
Abril de 2019 fue un mes intenso para la ciudad de Milán. Antes de que llegara la esperada Semana del Diseño, la ciudad recibió a miles de visitantes para disfrutar del mundo del arte contemporáneo en la Semana del Arte de Milán. Palimpsestos tuvo lugar en el circuito de exhibición oficial durante los dos eventos culturales más importantes de Milán, dentro del Bloop Festival Showroom, ubicado en Tortona District, un barrio conocido por sus galerías de arte independientes, estudios de diseño y moda, donde la caligrafía de Said Dokins compartía la cartelera con grandes exposiciones como Tadao Ando, Carlos Amorales o Sheela Gowda, entre otras, dentro del abultado calendario cultural de la ciudad.
Además del conjunto de pinturas únicas, relieves en madera e instalaciones audiovisuales creadas en colaboración con Biokip Atelier, la muestra Palimpsestos incluyó una edición limitada de piezas caligráficas cortadas con láser sobre madera, nunca antes vistas.[/tp]
[tp not_in=”es”]The artist experiments around the notion of Palimpsest taking calligraphy to new formats to create the series of pictorial works, laser-cut wood reliefs, and audiovisual digital pieces that conforms the Contemporary Art Exhibition
Date: 2019
Place: Bloop Showcase, Milan Design Week, Tortona District, Milano, Italy.
Partners: Biokip Lab[/tp][tp not_in=”en”]El artista experimenta en torno a la noción de Palimpsesto llevando la caligrafía a nuevos formatos para crear una serie de obras pictóricas, relieves de madera cortados con láser y piezas digitales.
Fecha: 2019
Lugar: Espacio expositivo de Bloop, Semana del Diseño de Milán, Distrito Tortona, Milán, Italia.
Colaboradores: Biokip Lab[/tp]
